كمانچه
زبان دلتنگيهاي سرزمين بلوطها
کمانچه آوای مادران سرزمین لرهاست. سرنا ساز مردانگی است و کمانچه ساز زنانگی. کمانچه ساز فراق است و ساز مویههای بیصدای زنانی که دلگرفته از غیاب و یا حضور غایب "مردشان" دل را با سوگآواهای ایلیاتی سبک میکنند
اين ساز علاوه بر شكم، دسته و سر، در انتهاي تحتاني ساز پايه اي نيز دارد كه روي زمين يا زانوي نوازنده قرار مي گيرد. شكم ساز كروي و مجوف است كه مقطع نسبتاً كوچكي از آن در جلو به دهانه اي اختصاص يافته و روي دهانه پوست كشيده شده و بر روي پوست، خركي تقريباً شبيه به خرك تار و نه كاملاً عمود بر سيم ها قرار گرفته است.
دسته ساز در واقع لوله اي تو پر و به طور نامحسوس به شكل مخروط وارونه خراطي شده است. انتهاي بالائي اين لوله مجوف شده و در طرف جلو شكاف دارد كه نقش جعبه گوشي ها را مي يابد، دسته فاقد «دستان» است. سرساز متشكل است از جعبه گوشي ها كه در دو طرف آن هريك دو گوشي كار گذارده شده و يك «قبه» كه در بالاي جعبه قرار گرفته است. سر در واقع ادامه خراطي شده دسته است. طول ساز از ته پايه سر قبه حدود 80 سانتيمتر است.
كمانچه امروزي داراي چهار سيم است و كوك (يا نسبت فاصله سيم ها به يكديگر) در دستگاههاي مختلف موسيقي ايران تفاوت مي كند. معمول ترين كوك اين است كه سيمهاي اول و دوم نسبت به هم فاصله «چهارم» يا «پنجم» داشته، سيم سوم يك اكتاو بم تر از سيم اول و سيم چهارم يك اكتاو بم تر از سيم دوم باشد.
طرز نواختن: نوازنده ساز در حالت نشسته پايه كمانچه را روي زمين يا روي زانو قرارمي دهد در صورتي كه پايه ساز نوك تيز باشد، آن را روي زمين مي گذارند در اينصورت نوازنده روي زمين مي نشيند و اگر پايه به شكلي باشد كه در عكس نشان داده شده نوازنده روي صندلي نيز مي تواند بنشيند و پايه ساز را روي ران نزديك زانو قراردهد. در هر دو حالت ساز در موقع اجرا كمي حول محور خود مي چرخد و همين عمل تماس آرشه را با سيمها آسانتر مي سازد. نوازنده ساز را بطور قائم به دست چپ مي گيرد و انگشتان همان دست را روي سيمها در طول دسته مي لغزاند و آرشه را به دست راست گرفته به سيمها تماس مي دهد.
اين ساز نقش تكنواز و همنواز هر دو را به خوبي مي تواند اجرا كند. آرشه- موي آن محكم كشيده نيست و نوازنده انگشتان درست راست خود را زير موها انداخته و آن را مي كشد تا عمل آرشه كشي ميسر گردد. كمانچه سازي ملي و شهري است.
استادعلي اصغر بهاري
كيهان كلهر
سعيد فرجپوري
علي اكبر شكارچي
هابيل علي اف
اردشير كامكار
فرج عليپور
و
ده ها استاد و جوان ديگر كه با نواي دلنشين ساز كمانچه كام تشنگان فرهنگ و هنر ايران زمين را سيراب ميكنند. پاينده و ماندگار بمانند.
[ ]
+ نوشته شده در ساعت 19:51 توسط همايون
احتمالا سادگی ساخت که خود موجب پیدایش الگوهای غیر استاندارد و در نهایت باعث محدود شدن سطح تکنیکی نی شده بود را بتوان عامل اصلی عدم ثبات در جایگاه اصلی نی دانست. توضیح آنکه، برای توسعه و رشد امکانات فنی و تکنیکی یک ساز، لازم است ابتدا ساختار آن، طبق الگویی دقیق و کارشناسی شده، طراحی و ساخته شود تا نواختن آن با حداکثر قابلیت اجرایی، میسر گردد؛ بر اساس اطلاعاتی که از ضبط اولین صفحه های موسیقی ایرانی در دست است، تکنیک نوازندگی سازهایی همچون تار، ویلن، کمانچه به نسبت نی در سطح بالاتری قرار دارد. تنها ضبطی که در گذشته از نی انجام شده تکنوازی و جواب آواز نایب اسدالله اصفهانی است که بنا به روایتی اولین کسی است که نی را به سبک "دندانی" می نواخته (هر چند خلاف این موضوع انکار ناپذیر نیست.) در هر صورت می توان با بررسی این چند صفحه ضبط شده، سطح نوازندگی نی را در آن زمان شناخت.
استاد کسائی بطور مستقیم نتوانست، از محضر نایب استفاده کند، ولی در دوره ای بسیار کوتاه نزد یکی از شاگردان ایشان به نام مهدی نوایی، تمام اندوخته های نوایی را فراگرفت، این موضوع از جهتی دلیل بر استعداد فراوان کسائی و از جهتی دیگر، نشان از محدودیت و سادگی تکنیک نوازندگی نی در آن زمان میباشد. از این رو حسن کسایی مانند تهرانی در تنبک ، عبادی در سه تار، بهاری در کمانچه و پایور در سنتور به نوعی از ابتدا شروع به ابداع تکنیک و پیاده کردن تمام دستگاهها در ساز نی نمود.
به قسمت نوازندگی حسن کسایی گوش کنید. در گذشته صدای نی، همراه با نا خالصی زیاد بود؛ یعنی نواختن نی بصورتی بود که تفاوت محسوسی بین صداهای اوج، بم و بم نرم نبود، ولی استاد کسایی توانست با تغییر حالت در زبان، در محل استقرار زبان، حالت لب و فرم سر نی، صدایی بسیار شفاف و بدون ناخالصی از نی تولید کند. همین پیشرفت باعث شد، نی استاد، به رادیو راه پیدا کند؛ تکنوازیها و همکاری با نوازندگان و خوانندگان مشهور آن زمان چون جلیل شهناز، علی تجویدی، احمد عبادی، تاج اصفهانی، ادیب خوانساری و ... باعث شد، نی همردیف سازهای دیگر قرار بگیرد.
بعد از این دوره اغلب ارکسترهای ایرانی شروع به استفاده از ساز نی کردند و این احساس نیاز باعث رشد روز افزون نوازندگان نی شد که حتی امروزه به عنوان یک رشته تخصصی در دانشگاه تدریس می گردد. می توان گفت، تمام نوازندگان امروز نی، با شنیدن صدای نی استاد کسایی به این ساز علاقمند شدند.
حسن کسايي به گفته خود در تاریخ 20 مهر 1307 در خانواده ای تاجر پیشه به دنیا آمد. پدر او سید جواد کسایی از تاجران به نام آن زمان اصفهان به دلیل علاقه و انسی که با موسیقی داشت، با اساتید آن زمان رفت و آمد می نمود؛ بزرگانی چون سید حسین طاهرزاده، جلال تاج زاده اصفهانی، اکبر خان نوروزی، خاندان شهناز (شعبان خان، حسین آقا، علی آقا و جلیل شهناز)، غلامحسین سارنج، ادیب خوانساری. بطوری که منزل آقا سید جواد، محفلی بود برای تجدید دیدار و نیز ساز و آواز اساتید به نام موسیقی اصفهان.
قسمتی از فیلم نوازندگی حسن کسائی حسن کسائی در اصفهان سالها مکتبدار موسیقی اصفهان در رشته های نی، سه تار و آواز بوده است. شاگردان زیادی از محضر او درس گرفته اند که امروز جزو چهره های برجسته موسیقی ایران شمرده می شوند؛ حسین عمومی، حسن ناهید، محمد موسوی، بهزاد فروهری، نعمت الله ستوده و شهرام میرجلالی از این جمله اند. اگرچه بیشتر آثار حسن کسایی را بداهه نوازی است تا موسیقی پیش ساخته، ولی امروز بخش زیادی از ضربی ها و حتی آوازیهای نوازندگان نی، بهره گرفته از نوازندگی های ایشان است.
[ ]
+ نوشته شده در ساعت 15:16 توسط همايون
3 خواننده جديد در اركستر موسيقي ملي
پس از حضور نوازندگان و خوانندگان جوان در گروههاي موسيقي سنتي، گويا اين بار نوبت به اركستر ملي رسيده است كه با هنرمندان جوانتر به همكاري بپردازد؛ هر چند سالار عقيلي كه اين روزها خواننده اصلي اركستر شده است، يكي از همين جوانان بود كه به مرور به اين جايگاه رسيد.
به گزارش خبرنگار ما، فرهاد فخرالديني در نشست خبري ديروز با اشاره به اينكه از ابتدا قصد داشته فرصتي در اختيار جوانان فعال در حوزههاي آهنگسازي، خوانندگي و نوازندگي قرار دهد، گفت: در همكاري با جوانان، ابتدا با آنان تمرين ميكنيم، تست ميگيريم و وقتي اين افراد به حد مطلوب برسند، از آنها در برنامههاي اركستر استفاده مي كنيم.
اين آهنگساز و رهبر اركستر، ضمن معرفي علي مينوسپهر، عليرضا فريدونپور و محمدرضا صادقي بهعنوان خوانندگان جديد، افزود: اين برنامه در 2 بخش اجرا ميشود و شامل قطعات رابسودي، كبوتر گلگشت، مرغ طوفان، عشق من ايران، سياه ابران، كوچ، همراه نسيم، بهار من، منير طاها، خنده عاشق، هزار دستان به چمن و ساغر شكسته است.
در اين نشست خبري، بابك رضايي مدير انجمن موسيقي نيز گفت: با توجه به دهمين سال از تاسيس گروه اركستر موسيقي ملي، استاد فرهاد فخرالديني گزيدهاي از قطعات تاثيرگذار اين اركستر طي سالهاي گذشته را به عنوان يك برنامه ويژه در جشنواره موسيقي فجر اجرا خواهد كرد.
[ ]
+ نوشته شده در ساعت 23:14 توسط همايون
دومين شب تکنوازي اساتيد موسيقي ايراني در بخش جنبي نيز روز يکشنبه 24 آذرماه خواهد بود تا در جريان آن، علاقمندان نواي دلنشين موسيقي ايراني در اين شب شاهد هنرنمايي اساتيدي چون " مجيد کياني " ،" جلال ذوالفنون" و "محمد اسماعيلي" باشند.
در همين راستا، کارشناسان حوزه موسيقي کشور حضور جوانان بااستعداد کشورمان را در کنار بزرگان هنر موسيقي اين مرزو بوم ، از ويژگي هاي مثبت بيست و چهارمين جشنواره بين المللي موسيقي فجر ارزيابي مي کنند كه از 19 تا 26 آذر در تهران برگزار مي شود.
"علي لهراسبي" خواننده موسيقي پاپ ايران نيز در بخش ويژه جشنواره موسيقي فجر در تالار بزرگ وزارت کشور به اجراي برنامه خواهد پرداخت.
به گزارش ستاد برگزاري جشنواره، لهراسبي شب گذشته در آخرين نشست با "بابک رضايي" مدير اجرايي جشنواره قرار حضورش در بخش ويژه را نهايي کرد و طي آن، مقرر شد او در تالار وزارت کشور 14 قطعه را به روي صحنه ببرد.
بنابر اين گزارش، براي اجراي بخش ويژه لهراسبي به گروه 13 نفره وي 12 نفر اضافه مي شوند و سرپرست گروه نيز "فربد يزدان فر" خواهد بود.
بيست و چهارمين جشنواره موسيقي فجر از 19 تا 26 آذر در فاصله اعياد قربان تا غدير در سالنهاي وحدت ، رودکي ، تالار بزرگ کشور ، فرهنگسراي نياوران ، فرهنگسراي هنر (ارسباران) ، مجموعه انقلاب اسلامي (برج آزادي) و خانه هنرمندان به اجرا در مي آيد.
پيش فروش بليت هاي جشنواره از فردا سوم آذرماه آغاز مي شود. بهاي فروش بليت آن در تالار وحدت از 120 هزار تا 70هزار ريال، فرهنگسراهاي نياوران و هنر (ارسباران) و تئاتر شهر 70هزار ريال، مجموعه انقلاب اسلامي (برج آزادي) 60 هزار ريال و سالن رودکي 50هزار ريال اعلام شده است.
فروش اين بليتها براي دانشجويان رشته هاي مختلف و هنرمندان موسيقي با تخفيف همراه است
[ ]
+ نوشته شده در ساعت 23:12 توسط همايون
نشست خبری استاد علیزاده و محمدرضا درویشی
كنسرت سه هفته دیگر، اگر بهترین نباشد، حتما یكی از بهترین كنسرتهای سال جاری است. در این كنسرت كه جمعه 6 و شنبه 7 دیماه در تالار كشور برگزار میشود، گروه سازهای زهی اركستر ناسیونال اوكراین با 40 نوازنده سازهای زهی و دو نوازنده سازهای كوبهای آثاری از حسین علیزاده، محمدرضا درویشی و هوشیار خیام را اجرا میكنند. به همین مناسبت دیروز حسین علیزاده و محمدرضا درویشی به همراه هوشیار خیام در نشست خبری در خانه هنرمندان حضور پیدا كردند و درباره این كنسرت و مسائلی كه در حوزه موسیقی در ایران وجود دارد، گفتوگو كردند. در این كنسرت، در بخش اول این برنامه قطعه کلیدر اثر محمدرضا درویشی بر اساس رمان «محمود دولتآبادی» و در بخش دوم قطعههای نینوا، عصیان و ترکمن از ساختههای حسین علیزاده با حضور بخش سازهای زهی ارکستر ناسیونال اوکراین به رهبری ولادیمیر سیرنکو اجرا میشود. در این کنسرت حسین علیزاده (شورانگیز)، هوشیار خیام (پیانو و تنظیمکننده قطعات عصیان و ترکمن)، پاشا هنجنی (نی)، بهداد بابایی و مسعود شعاری (سهتار) به عنوان تکنوازان روی صحنه خواهند رفت. حسین علیزاده قطعه «عصیان» را در سال 1363 برای هارپ و ارکستر زهی نوشت و در سال 1370 توسط ارکستر سمفونیک استراسبورگ به رهبری «ایرج صهبایی» ضبط و نهایتا در بخشی از کاست آوای مهر منتشر کرد. به غیر از این ضبط هیچ اجرای دیگری از این قطعه تاکنون انجام نشده است. حسین علیزاده در مورد این قطعه و تنظیم جدید آن میگوید: «اولین اتودهای عصیان را زمانی زدم که به اجبار در خارج از کشور ساکن بودم و از آن زمان تا یکی، دوسال پیش همواره به دنبال فرصتی میگشتم تا بازنگری بر این کار داشته باشم. در این مدت به این نتیجه رسیدم که آن کوبندگی که در نظر من بوده با ساز هارپ به وجود نمیآید. برای همین تصمیم گرفتم که قطعه را برای پیانو و ارکستر دوباره تنظیم کنم. با پیانیستهای مختلفی صحبت کردم که نهایتا در حاشیه برگزاری کنسرت نینوا در سال 1385 با «هوشیار خیام» آشنا شدم و پیشنهاد همکاری را به وی دادم. او هم با شوق و علاقه بسیار در این بازنگری در کنار من بود تا نهایتا پس از چند جلسه، درکلیت کار به نتیجه رسیدیم و هوشیار با نگاهی پیانیستی قطعه را نهایی کرد.». به این ترتیب این کنسرت اولین اجرای جهانی نسخه کامل شده قطعه «عصیان» به حساب میآید. اما «کلیدر» اثر جدید محمدرضا درویشی که براساس رمان کلیدر مهمترین اثر «محمود دولتآبادی» تصنیف شده، با سفارشی از سوی «داوود موسایی» مدیر انتشارات «فرهنگ معاصر» ساخته شده است. درویشی در اینباره میگوید: «طی صحبتهایی که در سال 1384 از سوی انتشارات فرهنگ معاصر با من صورت گرفت، پروژه ساخت این اثر آغاز شد و قرار بر این شد که گزیدهای از داستان کلیدر توسط نگارنده آن خوانده شده و همراه موسیقی منتشر شود. کار ضبط گزیده کلیدر با صدای آقای دولتآبادی در تابستان همان سال انجام شد تا نهایتا کار ساخت سوییت کلیدر برای ارکستر زهی به مدت تقریبی 50 دقیقه طی نزدیک به دوسال به پایان رسید و من در تابستان 1386 این کار را با نوازندگان سازهای زهی ارکستر سمفونیک ناسیونال و اکراین به رهبری ولادیمیر سیرنکو در اوکراین ضبط کردم.»
دو قطعه نینوا و ترکمن دیگر بخشهای رپرتوار کنسرت را تشکیل میدهند. قطعه نینوا یکی از ماندگارترین و محبوبترین آثار حسین علیزاده محسوب میشود. این اثر برای نی و ارکستر زهی در دستگاه نوا نوشته شده و یکی از خاطرهانگیزترین قطعات موسیقی برای ایرانیان به حساب میآید. از این اثر – بهرغم شهرت و محبوبیت آن - تنها یک نمونه ضبط مربوط به سال 1362 در دسترس است و اجراهای زنده معدودی از این قطعه انجام شده است. ترکمن اثری است که در سال 1367 برای سهتار ساخته و اجرا شده که در آن تکنیکها، صدادهی و رویکرد بدیعی به موسیقی ایرانی ارائه شده است. حسین علیزاده پس از گذشت 20 سال از تاریخ ضبط، ترکمن را با همکاری هوشیار خیام برای ارکستر زهی و سه سهتار تنظیم کرده است. اولین اجرای جهانی قطعه ارکسترال ترکمن در کنسرت یاد شده رونمایی میشود که در این اجرا حسین علیزاده به عنوان نوازنده نیز حضور خواهد داشت. اما اینكه چرا علیزاده و درویشی برای اجرای آثار خود به سراغ اركستری از اوكراین رفتهاند و چرا با اركسترهای داخلی كار نكردهاند، سوالی بود كه دیروز این دو آهنگساز به آن پاسخ دادند.
درویشی گفت: « در ایران اگر بتوانید 40 نوازنده ساز زهی پیدا كنید، نمیتوانید آنها را كنار هم بنشانید. رهبری وجود ندارد كه آنها را مدیریت كند. همچنین استودیویی كه یك اركستر به صورت آنسامبل كار خود را ضبط كند پیدا نمیشود برای اینكه كار در داخل و با نوازندگان ایرانی ضبط و اجرا شود، اثر را شهید و خراب كرد. امكان ضبط چنین موسیقیهایی و صدابردار مناسب وجود ندارد.»
علیزاده هم توضیح داد: «از این زاویه نگاه نكنید كه كارها توسط یك اركستر داخلی اجرا میشود یا نه. اگرچه آرزوی ما اجرای قطعات در ایران و با نوازندگان ایرانی است،اما ارتباط با اركسترهای خارج از ایران هم مناسبتی است برای یك ارتباط فرهنگی. در تمام دنیا هنرمندان كارهایشان را با كمك هم پیش میبرند و ملیت برایشان اهمیتی ندارد بنابراین ما نباید همچنان در پیله خود باشیم. در ضمن باید از مسوولان سوال كنید كه چرا آثاری را كه دولت به آهنگسازان سفارش میدهد در خارج از ایران ضبط میشود؟»
حسین علیزاده همچنین در پاسخ به این پرسش كه بهرغم اینكه محمدرضا لطفی از موسیقیدانان خواسته در جشنواره موسیقی فجر شركت كنند، چرا در این رویداد به اجرای برنامه نمیپردازد، گفت: «نسل ما، نسلی بود كه موسیقی انقلاب را بهوجود آورد و مردم نیز با آن ارتباط برقرار كردند، زیرا كه ما همراه با مردم و حركتهای اجتماعی وضعیت جامعه را درك میكردیم و با موسیقی خود گام برمیداشتیم و در تمام 30 سالی كه در عرصه موسیقی حضور داشتیم برای بقای آن سختی كشیدیم و مقاومت كردیم تا بتوانیم موسیقی را حفظ كنیم، هرچند كه برنامههای كلان دولتی از این فكر حمایت نكرد و موسیقی بهمرور تبدیل به حركتی سفارشی شد.» او ادامه داد: «موسیقی میراث فرهنگی ماست و به تمام اجدادمان بازمیگردد پس نمیتوانیم آن را به اجرایی دوهفتهای در طول سال خلاصه كنیم و هرچه بودجه داریم صرف این حركت كنیم. بلكه باید موسیقی را در طول سال جریان ببخشیم. در حالیكه جشنواره موسیقی فجر به هیچوجه متمركز بر موسیقی نیست و نمیتوان به چشم یك فستیوال مهم به آن نگاه كرد و متاسفانه این جریان همچنان سیاسی است و تا زمانی كه این نگاه تغییر نكند نمیتوان شاهد رشد آن بود.»
علیزاده در واكنش به صحبتهای لطفی در نشست خبری اخیر او گفت: «آقای لطفی تازه از راه رسیدهاند و به همین دلیل میخواهند در جامعه و مطبوعات حضور بیشتری داشته باشند و مرتب كنسرت بدهند. ایشان خود مسوول صحبتهایشان هستند و حرفهای ایشان مانیفست موسیقی ایرانی نیست. آقای لطفی نباید برای دیگران نسخه بنویسند. اینكه ایشان میخواهد «سپیده» را در جشنواره اجرا كند بیشتر شكل سیاسی دارد تا هنری. در حالی كه باید پرسید چرا موسیقیهایی كه ما در جریان انقلاب ساختیم تصفیه شد؟ چرا امروز سرودهای انقلاب محدود به چهار، پنج سرودی است كه مهر وزارت ارشاد پای آنها میخورد؟ من میخواهم موسیقیام را موقعی ارائه كنم كه دوست دارم.»
[ ]
+ نوشته شده در ساعت 23:2 توسط همايون
کلیدر به روایت درویشی
حسین علیزاده و محمدرضا درویشی دیروز در کنار هم پاسخگوی خبرنگاران بودند. درویشی از اجرای کلیدر در کنسرت آینده خبر داد. او در توضیح ویژگیهای این اثر گفت: «کلیدر قطعهای است برخاسته از ذهنیت موسیقی ایرانی. این اثر اگرچه براساس یک سفارش تصنیف شده ولی روایت شخص من از داستان تاثیرگذار کلیدر است. بخش عمدهای از این سوئیت در دستگاه نوا سیر میکند و در بخشهایی مدگردیهایی در مایههای دشتی، شور، بیات اصفهان و همایون دارد.» او مهمترین دلیل برای انتخاب ارکستر زهی برای این اثر را علاقه شخصی به رنگ صوتی این نوع ارکستر عنوان کرد: «با توجه به همخانواده بودن سازهای ارکستر زهی، رنگ صوتی در این گونه آنسامبلها محدود میشود و این مسئله کار را برای آهنگساز پیچیده میکند اما حس و حال درونی این نوع ارکستر موجب شد که این ترکیب را برای کلیدر انتخاب کنم.»
[ ]
+ نوشته شده در ساعت 22:55 توسط همايون
گفت و گو با حمید متبسم
یکی از هنرمندان فعال در عرصهی موسیقی ایرانی در هلند حمید متبسم است. تکنواز تار و سهتار که البته سالها در آلمان ساکن بود، ولی مدتی است که مقیم هلند شده است
حمید متبسم در کنار برنامههای اجرایی متعدد خود در زمینهی آموزش هم فعالیتهای زیادی دارد و سیزدهم دسامبر، تعداد زیادی از هنرجویانش در مرکز فرهنگی «خریفیون» وابسته به دانشگاه آزاد آمستردام، کنسرتی اجرا میکنند.
به همین بهانه با حمید متبسم گفت و گو کردم.
ابتدا از پیشینهی برگزاری چنین برنامههایی پرسیدم.
در مجموع از وقتی در اروپا در زمینهی تدریس موسیقی فعالیت میکنم، همیشه ذهنم دنبال این بوده که برنامههایی بگذارم که این هنرجویان فعال باشند و از این طریق برای کار بیشتر برای آنان انگیزه ایجاد شود.
این برنامهها با عنوان سمینار تار و سهتار یا برنامههای «ساز و سخن» تا کنون اجرا شده است. حتا برای هنرجویانی که به طور عمدهای فعال بودند و کارشان و نتیجهی کار سازشان را ارائه دادند، آزمونی برگزار شده، و کارشان ارزشگذاری شده است.
البته نه به شکل یک رقابت خام، بلکه سعی شده برای کسی که در این زمینه فعالیت میکند، توأم با لذت باشد و کارش محدود به این نباشد که در منزل بنشیند و یکسری قطعاتی را که به او داده شده، تمرین کند.
نحوهی برگزاری این کنسرتهایی که از هنرجویانتان ترتیب میدهید، هر بار به چه شکل است؟
شکلی که الان برگزار میکنیم، کاملاً نو است و بچهها کاملاً حرفهای روی صحنه میروند. نه اینکه اینها نوازندهی حرفهای باشند. بعضی حرفهای و بعضی در حد آماتورهای پیشرفته یا در مرز حرفهای شدن هستند.
کسانی هم هستند که در درجهی بالایی قرار ندارند، ولی سعی میکنند قطعات سادهتری را در کنار هنرجویان پیشرفته اجرا بکنند.
غیر از اینکه یک هنرجو باید روی صحنه بیاید و کاری را جلوی جمع ارایه بدهد، باید آداب صحنه و احترام به این هنر و احترام به شنونده را رعایت کند و یاد بگیرد به طور رسمی با این پدیده، آنطور که ارزش واقعی این هنر است، برخورد کند.
حمید متبسم، تکنواز تار و سهتار
ردهی سنی نوازندگانی که در کنسرت ۱۳ دسامبر شرکت دارند به چه صورت است؟
هیچ محدودیتی قایل نبودیم و در مجموع از ۱۳ ـ ۱۴ سال تا ۶۰ سال داریم.
محتوای برنامه چه خواهد بود؟
شامل یکسری قطعات تازه و نسبتاً مدرن از کارهای من است. در کنار این کارها، قطعات قدیمی و سنتی اجرا میشود، به خصوص برای هنرجویانی که تازهکار هستند مثلاً اجرای قطعهی «شهرآشوب» به شکل ساده یا پیشدرآمدی از یکی از اساتید قدیمی امکانپذیر است.
در بین نام نوازندهها نام چند نوازندهی غیر ایرانی هم به چشم میخورد. اینها چگونه به موسیقی ایرانی علاقهمند شدند؟
یکی از این افراد که الان ۱۰ سال است هنرجوی من است، یک هلندی به نام یان پیتر فان در خیستن است که سالهاست با عشق به فرهنگ ایران، به زبان فارسی و ادبیات ایران و موسیقی ایران فعالیت میکند و در محدودهی شهر خودش فعال است.
در آنجا هلندیهای دیگری را هم به این کار علاقهمند کرده و مجموعاً گروهی تشکیل دادهاند که غیر از فراگیری موسیقی به زبان فارسی هم میپردازند.
همین باعث شده که تصانیفی را هم به صورت دستهجمعی میخوانند و با این نوع موسیقی زندگی میکنند و لذت میبرند.
بچههای ایرانی که عضو گروه هستند بیشتر به تشویق خانوادههایشان برای فراگیری موسیقی آمدهاند یا اینکه در آنها هم گرایشی به طور مستقل به وجود آمده است؟
هر دو دسته در میان هنرجویان ما هستند و کسانی هستند که با تشویق خانوادهشان به این کلاسها آمدند ولی الان حتا با منع خانواده که نباید زیاد برای موسیقی وقت بگذارند، نمیشود این ساز را از دستشان گرفت! برخی حتا مایل هستند به کنسرواتوار بروند و موسیقی را به عنوان پیشه انتخاب کردند.
به لحاظ حسی بچههایی را که در محیط ایران بزرگ نمیشوند و موسیقی ایرانی کار میکنند، چگونه میبینید؟
درست است که در آن خاک و فرهنگ بزرگ نشدن میتواند تأثیراتی را در عدم درک کامل محتوای فرهنگی آن هنر داشته باشد، ولی در مجموع به خاطر پاکی دل این بچهها و اینکه در محیطی بزرگ میشوند که کمتر مشکلات فرهنگی که دامنگیر جامعهی ایران است، دامنگیرشان است، فقط به موسیقی میپردازند و به حواشی موسیقی و مسایل جانبی که هر روز در اخبار هنری و فرهنگی و دیگر پدیدههای ایران میخوانیم، نمیپردازند، در نتیجه کاری که انجام میدهند بسیار خالص و پاک است.
برنامهای که ۱۳ دسامبر از طرف مرکز فرهنگی خریفیون برگزار میشود از طرف هیچ نهاد خاصی پشتیبانی هم شده یا اینکه مستقلاً از طرف شما و اجراکنندگان سازماندهی شده است؟
سالها کار من در اینجا، باعث یکسری ارتباطات برای من، چه در میان غیر ایرانیها و چه در میان ایرانیان شده است که کمک این سازمانها یا افراد خاص شامل حال برنامههای ماست. ولی در مجموع سازماندهی برنامهها را مستقل انجام میدهیم.
برنامهی بعدی شما به چه صورت خواهد بود؟
اولین برنامهی مهمی که بعد از این داریم، اجرای گروه مضراب در سالن خریفیون آمستردام است که برنامهی متنوعی است. این برنامه در سطح حرفهایتری انجام میشود، چون بهترین شاگردان من در این گروه ساز میزنند و در کنار اینها هم نوازندگان دیگری هستند. این برنامه در تاریخ ۱۷ ژانویه در سالن خریفیون برگزار خواهد شد. برنامههای تکنوازی و دونوازی هم اجرا میشود که رنگانگی و تنوع بیشتری در این برنامه ایجاد میکنیم.
منبع : زمانه
[ ]
+ نوشته شده در ساعت 22:47 توسط همايون
دانلود 20 برنامه از تکنوازان
برنامۀ تکنوازان در دهۀ 50 توسط شاگرد برجستۀ صبا ، آهنگساز و نوازنده ویولون ، زنده یاد محمد میرنقیبی ، تاسیس شد.این برنامه که به تکنوازی سازها اختصاص داشت برنامه ای 15 دقیقه بود.به وجود آمدن این برنامه توسط محمد میرنقیبی که در زمان مدریت روح الله خالقی ، مدتی سرپرست برنامۀ گلها نیز بوده ، موجب به یادگار ماندن گنجینۀ آثاری بسیار ارزشمند ، از استادان موسیقی مان شد که قطعاً امروزه از مهمترین راهنماهای هنرجویان موسیقی سنتی است
این برنامه ها از شماره 101 آغاز شده و تا شماره 778 ادامه داشته است .استاد محمد میر نقیبی در 12 اسفند 1302 در مشهد به دنیا آمد و در سال 1324 عازم تهران شدم و به کلاس استاد حسین صبا راه یافت ، میرنقیبی ناظم هنرستان موسیقی نیز بوده.خود استاد میرنقیبی در جایی گفته : " وقتی برای اولین بار در کلاس سرود موسیقی دبستان و آقای زرین فر بودم تأثیرشگرفی در من گذاشت و از آن پس رغبت خاصی به این ساز پیدا کردم پس از آموختن چند درس مقدماتی نزد آقای زرین فر به دلایلی که یادم نمی آید کلاس ایشان را ترک گفتم و در سال 1324 عازم تهران شدم و به کلاس استاد حسین صبا راه یافتم . "
اما از بین برنامه های تکنوازان ، آقا مهدی 20 برنامه را گلچین و آپلود کردند که این آثار را در زیر مشاهده می کنید.برای دانلود این آثار هم میتوانید برنامه ها را هم به صورت تک تک ( در 3 سرور به صورت 3 لینک) و هم به صورت کلی ( در قالب یک فایل 163 مگابایتی ) دانلود کنید.
1
برنامه شماره 102 - قطعاتی در سه گاه
فریدون حافظی : تار
اسداله ملک : ویولون
به همراهی ضرب امیر بیداریان
2
برنامه شماره 113 - قطعاتی در مخالف سه گاه
هنرمندان : اسداله ملک ، فریدون حافظی
منصور نریمان ، محمد موسوی ، ناصر افتتاح
3
برنامه شماره 115 - قطعاتی در شور
هنرمندان : حبیب اله بدیعی
منصور صارمی ، جهانگیر ملک
4
برنامه شماره 117 - قطعاتی در سه گاه
هنرمندان : حبیب اله بدیعی
منصور صارمی، جهانگیر ملک
5
برنامه شماره 124 - قطعاتی در شوشتری
هنرمندان : اسداله ملک
منصور نریمان ، جهانگیر ملک
6
برنامه شماره 126 - قطعاتی در دشتی
هنرمندان : اسداله ملک
مجید نجاحی ، جهانگیر ملک
7
برنامه شماره 155 - قطعاتی در اصفهان
هنرمندان : جواد معروفی
حبیب اله بدیعی ، جهانگیر ملک
8
برنامه شماره 157 - قطعاتی در دشتی
هنرمندان : پرویز یاحقی
جلیل شهناز ، جهانگیر ملک
9
برنامه شماره 197 - قطعاتی در مخالف سه گاه
هنرمندان : احمد عبادی
محمد موسوی ، جهانگیر ملک
10
برنامه شماره 200 - قطعاتی در شور
هنرمندان : پرویز یاحقی ، جلیل شهناز
فضل اله توکل ، جهانگیر ملک
11
برنامه شماره 203 - قطعاتی در ابوعطا
هنرمندان : احمد عبادی
اسداله ملک ، جهانگیر ملک
12
برنامه شماره 205 - قطعاتی در بیات ترک
هنرمندان : احمد عبادی
اسداله ملک ، جهانگیر ملک
13
برنامه شماره 212 - قطعاتی در دشتی
هنرمندان : احمد عبادی
اسداله ملک ، جهانگیر ملک
14
برنامه شماره 213 - قطعاتی در افشاری
هنرمندان : اسداله ملک، رضا ورزنده
منصور نریمان ، جهانگیر ملک
15
برنامه شماره 220 - قطعاتی در مخالف سه گاه
هنرمندان : اسداله ملک، فرهنگ شریف
محمد موسوی ، جهانگیر ملک
16
برنامه شماره 221 - قطعاتی در مخالف سه گاه
هنرمندان : پرویز یاحقی، جلیل شهناز
فضل اله توکل ، جهانگیر ملک
17
برنامه شماره 223 - قطعاتی در بیات ترک
هنرمندان : پرویز یاحقی ، جلیل شهناز
فضل اله توکل ، جهانگیر ملک
18
برنامه شماره 224 - قطعاتی در بیات ترک
هنرمندان : احمد عبادی
اسداله ملک ، جهانگیر ملک
19
برنامه شماره 227 - قطعاتی در همایون
هنرمندان : پرویز یاحقی ، جلیل شهناز
فضل اله توکل ، جهانگیر ملک
20
برنامه شماره 248 - قطعاتی در ماهور
هنرمندان : حبیب اله بدیعی
منصور صارمی ، جهانگیر ملک
دانلود همۀ 20 برنامه در یک فایل ( 163 مگابایت ) : ایــــنـــجا
منبع : http://www.awaz.ir
[ ]
+ نوشته شده در ساعت 22:45 توسط همايون